Living Room

Zwölf Künstler*innen aus verschiedenen Disziplinen – Tanz, Musik, Kunsttherapie, Klangkunst, Bildende Kunst u. a. – haben an der zweiten Ausgabe des Art and Social Transformation Lab teilgenommen. Vom 6. bis 10. Mai 2025 haben sich die Künstler*innen gemeinsam mit der Projektleitung und den Gastdozent*innen intensiv mit ihrer eigenen Praxis auseinandergesetzt und die Wechselwirkungen zwischen künstlerischem Schaffen und sozialem Wandel in Zeiten der Krise untersucht.
Das Labor war als Lern- und Experimentierraum konzipiert, in dem die Künstler*innen ihre Projekte reflektieren und im Austausch mit anderen Anwesenden weiterentwickeln können. Die Living Room-Community wächst weiter. Auch in diesem Jahr entstanden drei Projekte in kollektiver Zusammenarbeit.

(dis)unity 
(dis)unity ist ein Projekt, das aus zwei Ausstellungen besteht, begleitet von Klanginstallationen.
Die erste Ausstellung – Line – ist eine räumliche und emotionale Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen Menschen und ihrer Umwelt, durch Fotografie.
Die zweite Ausstellung – Look, This Is My Grandpa – zeigt alte Fotografien aus Familienarchiven, deren Besitzer*innen nicht mehr wissen, wer auf den Bildern zu sehen ist.
In beiden Ausstellungen stehen Geschichte, Kontext, die Eigenschaften der Objekte sowie Klänge im Zentrum der Sound-Installationen.
Künstler*innen: Asmik Aleksanyan, Margarita Egoryan und Vardan Harutyunyan

Saved to Abandonment
Das Projekt hat zum Ziel, die Geschichten von Menschen, die den militärischen Angriff im Jahr 2023 überlebt und in Armenien Zuflucht gefunden haben, zu sammeln und sichtbar zu machen. Ihr Leben wurde zu einem Wechsel von einem Albtraum in den nächsten – denn ihre Familien erlitten entweder Verluste oder wurden zu Ausgestossenen in neuen Gesellschaften.
Im Rahmen des Projekts sollen Interviews und Gespräche mit Menschen geführt werden, die nach der Vertreibung in schwierige Lebenslagen gerieten. Diese werden in Text und Fotografie dokumentiert und in einer kleinen Ausstellung im Living Room gezeigt.
Die Abschlusspräsentation wird die Held*innen der Geschichten persönlich vor Ort zusammenbringen – begleitet von einem gemeinsamen Gespräch.
Künstler*innen: Lusine Vanyan, Elina Gasparyan und Armine Vanyan

Find Your Inner Power (Գտիր քո ներքին ուժը)
Eine zweitägige Reihe von Kunstworkshops unter dem Titel Find Your Inner Power für Kinder im Alter von 6 bis 12 Jahren aus der Region Lori, deren mentales Wohlbefinden direkt oder indirekt vom Konflikt betroffen ist. Ziel der Workshops ist es, die mentale Stärke zu fördern und den Kindern zu helfen, Selbstvertrauen und seelischen Halt zu finden.
Künstler*innen: Bela Pogosian, Maria Sinanyan und Gurgen Baghdasaryan
 

Das Labor für Kompositionen aus Klang und Bewegung ist ein integraler Bestandteil von Memoryal Project – Tsaved Tanem, einem künstlerischen Forschungsprojekt, das sich mit generationenübergreifendem Gedächtnis, Trauma und Widerstandsfähigkeit in Armeniens (im)materiellem kulturellem Erbe auseinandersetzt. Es wurde von der Berliner Künstlerin, Kuratorin und Autorin Anika Krbetschek und G.URBAN, einer kulturellen und sozialen Plattform zur Förderung der Gemeinschaft zwischen Armenien und Deutschland konzipiert und geleitet. 

Vom 21. bis 30. April 2025 übersetzten die teilnehmenden Künstler*innen und Kurator*innen ihre persönliche Beziehung zu (generationenübergreifendem) Gedächtnis in Klang und Bewegung. Ein zentrales Element war dabei der rote Faden, der als Metapher für die Spuren diente, die Erinnerung in den einzelnen Individuen hinterlässt. 

Ausgangspunkt und Arbeitsmaterial war das Memoryal-Materialarchiv aus Anika Krbetscheks vorausgehenden Feldforschung von wurden sowohl Denkanstösse wie auch Material, Ton und Gestik miteinander verwoben und verknüpft zu einer teppichartigen Struktur der Erinnerung. 

Am Open Process Day waren Gäste eingeladen, das Lab für einen Tag zu begleiten. Die Kurator*innen bereiteten Karten mit Fragen vor, visuellem Material aus der Studie, Zitaten aus Gesprächen sowie Reflexionen aus dem kollaborativen Labor. 

Das 2024 gestartete Projekt verfolgt das Ziel, durch eine interdisziplinäre, partizipatorische und kollaborative Herangehensweise Wissen, Erfahrungen und Emotionen in Armenien sowie innerhalb der armenischen Diaspora in Deutschland zu dokumentieren und erforschen.

Der Living Room lud Anika Krbetschek ein, gemeinsam mit sieben Klangkünstler*innen und Personen mit Bewegungshintergrund, wie Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Performer*innen, persönliche Erinnerungspraxen zu erkunden. Der künstlerische Fokus orientierte sich am Thema des Webens von Immateriellem, im Kontrast zum Weben von Material. 

Ausgehend von ihrem Kunstbuch Soaked & Shaky Ground und im Rahmen einer Recherche-Reise nach Armenien wurde Urban Talks von Künstlerin und artasfoundation-Teammitglied Mara Züst konzipiert und fand vom 1. bis 3. März 2025 statt. Urban Talks ist der Übertitel für drei eigenständige Projektteile, die mit dem sich rasch wandelnden urbanen Umfeld des Living Rooms in Resonanz stehen. Das Quartier grenzt an das südliche Stadtzentrum von Jerewan und ist umgeben von industriellen Brachflächen sowie neu errichteten, grossflächigen Immobilienkomplexen. Als Antwort darauf entwickelten wir neben der Ausstellung, die den Titel Moon, Drops, Keys, Socks trug und Werke des Schweizer Künstlers Tomas Baumgartner beinhaltete, zwei weitere partizipative Veranstaltungen.

Der zweite Bestandteil des Programms war ein zweitägiger Zine-Workshop, der mit Unterstützung von Shoghakat Mlke-Galstyan durchgeführt wurde. In diesem Workshop erkundeten Kinder und Jugendliche aus Berg-Karabach das umliegende Quartier des Living Rooms, sammelten Eindrücke und Geschichten, die sie zu eigenen Zines verarbeiteten. Gemeinsam druckten wir alle Zines in einem nahegelegenen Copyshop, sodass jede*r Teilnehmende eine Publikation zum Behalten und Tauschen erhielt. Die Zines wurden zudem in die Mini-Zine-Library aufgenommen, ein Community-Art-Projekt, an dem Mara Züst beteiligt ist, wodurch der kollaborative Geist der Veranstaltung weiter vertieft wurde.

Der dritte Teil fand am letzten Abend der Ausstellung statt: eine Filmvorführung mit dem Titel Cinematic Visions: Urban Spaces and Stories, bei der vier Filme von Schweizer Künstler*innen – Andrea Gohl, Hans-Ulrich Schlumpf, Veronika Spierenburg und Mara Züst – gezeigt wurden. Die ausgewählten Filme setzten sich mit Themen wie urbanem und architektonischem Raum, Stadtentwicklung und Transformation auseinander. Die Veranstaltung endete mit einer lebhaften Diskussion, die sich nicht nur mit Möglichkeiten beschäftigte, problematische Stadtentwicklungen zu hinterfragen oder ihnen zu widerstehen, sondern auch mit der allgemeineren Rolle von Kunst in der Gesellschaft und ihrem Potenzial, Sinn zu stiften.

Im Januar 2025 brachte For This Dance I Will Take the Lead das Publikum im Living Room in Jerewan zu einer intimen und transformativen Tanzaufführung zusammen. Sechs Teilnehmende – die alle die Erfahrung teilten, ständig von anderen „geführt“ zu werden – übernahmen die Führung und leiteten das Publikum durch individuelle Choreografien, die sie selbst entwickelt hatten.

Diese Aufführung war der Höhepunkt eines Open-Call-Projekts unter der Leitung der Künstlerin Tellervo Kalleinen und des Choreografen Tsolak Mlke-Galstyan. Über Wochen hinweg erarbeiteten die Teilnehmenden – viele ohne Tanzerfahrung – ihren persönlichen und ausdrucksstarken Tanz, in dem sie sich durch die Bewegung selbst ermächtigten. Das Projekt bot einen sicheren und kollaborativen Raum für Selbstentfaltung und ermöglichte es jedem und jeder Teilnehmer*in, die eigene Geschichte auf eindrucksvolle und immersive Weise zu teilen.

Die von der Finnischen Kulturstiftung unterstützte Veranstaltung war ein eindrucksvolles Zeugnis wie durch Tanz Verbundenheit, Selbstbestimmung und persönliche Transformation gefördert werden kann.

Als erste internationale Aktivität im Living Room lud die artasfoundation Künstler*innen, Kunstvermittelnde, Forschende und Kunstschaffende ein, vom 6.–12. August 2024 an einem siebentägigen Laboratorium über Kunst und soziale Transformation teilzunehmen. Das Laboratorium wurde als Lern- und Experimentierraum für 10 bis 12 Teilnehmende gestaltet, um künstlerische Praktiken zu entwickeln, die mit Gemeinschaften interagieren und sie ermutigen, die Kontrolle über ihr Leben zu übernehmen und sich durch kreative Methoden mit vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Herausforderungen auseinanderzusetzen.

Wir wünschen uns, dass eine unterstützende Praxisgemeinschaft entsteht, um Künstler*innen in ihrem Umgang mit der Unsicherheit der heutigen Zeit zu stärken und die Rolle zeitgenössischer Kunst in der friedlichen sozialen Transformation neu zu überdenken.

Die teilnehmenden Künstler*innen und Kunstschaffenden nutzten das Laboratorium, um gemeinsam ihre Projektideen zu entwickeln. In der Folge werden drei Projekte im Living Room realisiert:

Where is your Safe Space #7, ein Performance-Kunstprojekt unter der Leitung von Tereza Davtyan, Kuratorin, Petros Ghazanchyan, Tänzer, und Inna Ghazaryan, Tänzerin. Das Projekt ist eine dynamische Performance-Kunstreihe, die das facettenreiche Konzept von sicheren Räumen in unserer zunehmend komplexen Welt erforscht.

Transparent – Narratives from Artsakh, ein Projekt unter der Leitung von Stella Loretsyan, Schriftstellerin, und Lusine Mlke-Galstyan, Musikerin. Das Projekt hilft zehn Bergkarabach-Armenier*innen dabei, ihre persönlichen Geschichten zu teilen und diese in Kunstwerke zu transformieren, die durch zwei Veranstaltungen und starke Einbindung von lokalen und internationalen Medien einem breiteren Publikum präsentiert werden.

Home is where your Heart is, ein Kunsttherapie-Projekt, das von Ani Galstyan, bildende Künstlerin, Eliza Baghdiyan, Musikerin und bildende Künstlerin, Timofey Bichkov, Kunsthistoriker und bildender Künstler, und Anna Tenenbaum, bildende Künstlerin, geleitet wird. Das Projekt zielt darauf ab, zwangsweise vertriebenen Menschen zu helfen, mit erlebten Traumata umzugehen.

Neben den von artasfoundation organisierten Aktivitäten beherbergt der Living Room auch andere Projekte, die einfach einen Ort zum Arbeiten benötigen. Der physische Raum ist für Kunstschaffende, Organisationen und Gemeinschaften zugänglich, die sich mit sozialer Transformation beschäftigen und einen Raum suchen zum Üben, Proben, Zusammenkommen, Austauschen, Aufführen oder einfach, um sich zu treffen.